曾不易抱着吉他，开始伴奏，轻哼。
“青春的公车，越过荒野和山坡。追逐少年的梦想，做最自由的光。”
这是主歌，也就是最常见的A+B中的A部分。
旋律很平缓，唱起来没任何难度。
他继续哼唱。
“理想的模样，身着朴素的衣裳。翻过城门与高墙，走最自由那一趟。”
这又是一段重复的主歌，也就是A+A的模式。
通过两段简单的歌词和旋律，已经将这首歌的立意点了出来。
那就是‘少年追梦’。
副歌部分来了。
节奏稍微加快一点，但是演唱的难度也不高，只是声调略微提高了几拍。
副歌，也是A+B中的B部分，通常也是一首歌的高潮部分。
“你啊借那风越海峡，一路坎坷总要去经历它。我们翻过山遇晚霞，去寻无人知晓的花。”
“你啊再黑也别害怕，萤火月光做引路的灯塔。我们风作伴梦作马，追啊迎啊最热烈的年华。”
两段简单的副歌部分唱完，所有人眼前一亮。
这旋律，朗朗上口啊。
有一股小清新的味道。
吴宣衣直接搂着程萧的肩膀，咧开嘴，快笑成了一个傻子，“好听，我喜欢这首歌。”
一般歌曲的组成模式就是A+B，或者A+B+C。
A：主歌部分。
B：副歌部分，又叫高潮部分。
C：衔接A和B之间的过渡部分，可以是一段旋律或者曲，也可以是一段歌词。
然后将ABC重复两遍，一首歌就出炉了。
评价一首歌是好是坏，很简单，就看它的主歌或者副歌部分，有没有一段朗朗上口的旋律。
不管是主歌部分，还是副歌部分，只要有，那么这首歌就至少能打个B级的评分。
因为旋律才是一首歌的灵魂。
旋律朗朗上口，也就是所谓的好听不好听，这样的话才有利于传唱或者流行。
其次，看这首歌的立意。
就好比一个人，不仅要看五官和身材，还要看他的言谈举止和思想，立意就是一个人的内在。
如果没有立意，或者立意不太好，那么这首歌就是‘口水歌’，也就是无病呻吟，强作愁等等。
就好比一个人外表光鲜亮丽，但是一张口，没文化没见识没思想，就是一个漂亮苕，一个草包，俗称——花瓶。
立意就是画龙点睛里面的‘眼睛’，就是一首歌的灵魂。
举个例子，《小芳》这首歌的立意，就是下乡青年回城市后，对那段特殊经历的怀恋，也可以理解为对青春的回忆。
小芳看似通篇都在写一个妹子，写的是爱情，其实是通过一个妹子，一段爱情来引出对那段特殊经历的回忆。
《我只在乎你》立意就是弱水三千只取一瓢饮，写的是对爱情的执着和怀恋。
《路边的野花不要采》写的是对恋人的告诫，对爱情的忠诚。
《月亮代表我的心》写的是对爱人的告白，以及在男女爱情中向对方表明自己的立场和心意。
有了深刻的立意，一首歌才会脱颖而出。
《年少的你啊》这首歌的立意就是‘鼓励少年勇敢追逐梦想’。
这首歌的灵魂就有了。
直接从B级拔高到A级。
一首歌最重要的3点，第一点旋律，第二点立意，第三点则是演唱难度。
难度高和难度低都有好处。
难度高容易给这首歌加分，提升整首歌的档次和质量，但是，会削弱他的传唱度。
难度低则可以让每一个人都能哼两句，有利于传唱度的扩散。
《年少的你啊》这首歌的演唱难度……嗯，若等于没有。
曾不易哼完一遍后，心中基本上有了谱。
这首歌的质量应该是A+。
虽然在周孝愚的系统空间，兑换这首歌只要1万的经验值，因为在系统空间中这首歌的评价只是B+。
曾不易唱完之后，一时间，心中竟然有一股说不出的复杂情绪。
他偷偷瞥了一眼正在长桌前埋头大吃的周孝愚，心情是既复杂又激动。
激动的是亲眼见证了一首好歌的诞生。
而复杂的是，他原以为自己已经很牛逼了，原以为之前的‘音乐双子星’只是节目组给出来的宣传噱头，而现实则是，周孝愚这个年轻人腹内的才华很天赋，百分之一百的超过了他。
原先他心中那股优越感和自豪感荡然无存。
他可是亲眼目睹了对方五分钟不到就写出了这首歌。
换做他，就算是灵感好的时候，写一首歌也要几个小时，旋律可以几分钟写出来，但是这个歌词，得反复斟酌和推敲。
人比人，气死人。
他未来20年的竞争对手和伙伴，出现了。
“唉，快枪手不愧是快枪手，我不如。”
曾不易叹了一口气，将吉他递给黄小厨，颇有些失魂落魄的回到自己座位上，和周孝愚肩并肩的拿起筷子继续吃喝。
他觉得自己又饿了。
另一边，现场