感，也不失古典韵味，与歌名契合。
猜评团众人的脸上流露出一丝意外。
这首歌的创作者很用心嘛。
光是前奏就加入了很多戏曲唱腔的元素，细细一听，就能听出戏曲特有的一些演唱方式。
比如拖腔，甩腔等等。
而且别出心裁地以乐器的方式呈现，古朴又不失新颖，融合地很好！
让人值得大夸特夸的是旋律的起伏和变化。
前奏是传达歌曲情感基调最有效的途径。
有言道，千年琵琶万年筝，一把二胡拉一生，唢呐一响全剧终。
华夏的传统乐器，每一个都有它独一无二的魅力，就比如二胡。
二胡一拉，就知道该哭了。
这首歌，应该很凄美吧？
更让他们惊讶的在后面。
前奏缓缓落幕，随后，一道雌雄莫辨的吟唱响起。
婉转低回，姿态袅娜。
“戏一折，水袖起落。”
“唱悲欢离合，无关我。”
“扇开合，锣鼓响又默。”
“戏中情戏外落，凭谁说？”
阴柔的歌声，一时分辨不出演唱者的性别！
然而，正是这种模糊不清的特质，更为歌曲增添了神秘的色彩。
声音里带着丝丝缕缕的忧伤，如轻烟薄雾萦绕心头，挥之不去。
像是无力面对无法逆转的结局，娓娓道来一个令人心碎的故事。
让人不由心尖一颤。
细腻的演唱，如同一张细密的大网，悄无声息地将在场的每一个人包裹其中。
让一时忘了自己的目的——分析演唱者的特征，辨别演唱者的真实身份。
更像是投入一场演出当中，如痴如醉。
“惯将喜怒哀乐都融入粉墨。”
“陈词唱穿又如何，白骨青灰皆我。”
“乱世浮萍忍看烽火燃山河。”
“位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我。”
那柔软中又带着一丝坚韧恰似像寒冬腊月里傲然的青松，任凭风雪肆虐也绝不弯腰！
吞声忍泪，不卑不亢。
决绝的歌词，激地众人神魂俱震。
白骨青灰皆我！
在国家大义面前，化作一捧灰又当如何？！
好一句位卑未敢忘忧国！
都道戏子无情，可是戏子也有心。
身逢乱世，家国动荡，山河破碎。
即使我是旁人不屑的卑微戏子，也敢献身爱我的国！
百年后，待到河清海晏，天下太平。
世人早已忘了一个我。
可这盛世，有人替我看，有人替我享，亦有人替我守！
众人微微怔忪，隐隐猜到了这首歌的创作背景。
无人不唏嘘。
可就在他们眼含热泪，全身心投入之时。
原本婉柔的歌喉忽然变得高亢起来，变成了纯正的戏腔！
“台下人走过不见旧颜色~”
“台上人唱着心碎离别歌~”