……爽啊。
惊鸿看江遇的眼神里都多了点感激。
她哪里晓得，这个眼神盈盈汪汪的，在江遇眼里，那简直是相当于崇拜啊。
乔彦的脸抖动了一下。
大家都一副憋得慌的表情，这时孟时源率先笑出了声。
然后，大家眼神交汇面面相觑，再扭过头面对乔彦的时候，就“扑哧”一声全都笑出来了。
拉出来……
我们是受过专业训练的，一般不会笑，除非我们……
惊鸿笑的时候又想，如果我有罪，请让上帝来惩罚我，而不是让我在这里听江遇讲这些屎尿屁笑话。
“你，你这个同学怎么能这么说话的？有辱艺术。”
有辱艺术……
乔彦说这四个字的时候，眼睛瞪得好大，也就显得更有喜感了。
他估计也没想到江遇是会这样讲话的。
九曲十八弯，怕人不上钩。原来是在这儿等着呢。
这种感觉让惊鸿想到从前的辩论赛，他就是喜欢给人设置语言陷阱、断章取义、倒打一耙、胡搅蛮缠……被他绕进去的对方辩友还得谢谢他。
总之，总之，十分无耻。
还好这次不是对方辩友，惊鸿瞬间get这里应有的说话语言艺术，再没有比这种时候更适合一个唱红脸一个唱白脸的时刻。
她轻轻拍了一下江遇的肩，又对乔彦说：“哎呀，学长，他这个人说话一向很难听的啦，怎么说话还得跟你多学学。”
“对啊，受教，受教。”江遇看着乔彦，面不改色，坦荡而无辜。
大家笑得更厉害了。
乔彦的脸微微泛青，没再理会他们。只对着周泓宇和温舒说，希望你俩好好考虑一下，他想让这台戏呈现得完美。
“但是，为什么还要我们演周冲和四凤？”周泓宇问。
周泓宇没完整的看过这台戏的剧本。
惊鸿去年和温舒在申浦的一个剧院看过专业剧团演过这台戏。
《作家之死》是经典的学生戏剧了，二十年前北大中文系的原创话剧。
剧本是独幕剧，算是一个小群戏，又不长，所以非常适合学生表演。
话剧的编剧兼导演刘纯说，话剧灵感来源于钱钟书先生的小说《灵感》，讲了一个自以为是的作家被自己创作的角色围攻的故事。
一位看似才华横溢的作家，喜欢塑造形形色色的人物，却在死后来到地府中，见到了阎王，以及自己曾经创造过的角色。
他为这些角色和自己赋予他们的人生洋洋自得。
然而众人却声讨他乱编胡写，角色们的性格都有缺陷，显得没有生机、没有生活，不符合正常的逻辑。众人声讨作家，认为自己只是在作家的作品里做了一个不自由的“演员”，演的是作家分配的戏。
作家情绪爆发，疯癫地诉说自己塑造角色时的呕心沥血，甚至与阎王大吵一架。阎王最后一锤定音，开始分配作家的下一世命运。
他原以为作家已经选择了服从。然而，作家竟然又一次做出了意料之外的选择。
这是一个戏中戏。因为几乎所有的情节都是以两人对话的方式呈现，所以很依赖相声似的台本语言和角色之间的对话张力。
整个独幕剧最重要、台词最多的角色当然是作家。乔彦已经决定自导自演。
戏份次重要的是掌握命运的“阎王”，所有戏份基本都是和作家的对手戏，所以两个演员的表现能力需要旗鼓相当，还需要点默契，这样才能让舞台显得有张力。
乔彦也已经找好了自己信任的演员，跟自己演对手戏。
剩下来的就是作家笔下形形色色的人物。
有粉丝、革命者、流氓、老鸨、记者、教师、女学生。两个革命者是要参考周冲和四凤的打扮，部分性格特征和《雷雨》是一样的。
乔彦想让周泓宇和温舒演，估计也是考虑到角色经验的问题。他们演过原汁原味的周冲四凤，可以方便比较作品之间的差异，很轻易地和新角色建立联系。
看完本子以后，周泓宇和温舒对角色其实都还蛮有兴趣的，但是看乔彦……总觉得有点一言难尽，这人接人待物都怪怪的，然而邀请他们又确实很诚挚，一时间不知道要不要答应。
周泓宇想了一会儿，问乔彦：“学长，这个戏里其他的配角都选好了吗？如果我们俩来演，能一起带上他们仨吗？”
他看看惊鸿、江遇和孟时源。
“我们关系很好，所以还想继续演一台戏。”他说，“其实上次大家的表演都很不错。”
乔彦斩钉截铁地回答，不行。
“我是因为周冲和四凤的表演考虑你们俩。我需要精益求精的舞台和表演，话剧节不是你们好朋友在一起过家家，其他的演员我另有考虑。”
他说的一本正经，但，说话真难听……
江遇对着惊鸿摇摇头，眉头微蹙，惊鸿头一次在他脸上看到了那种有点无语的表情。
不想吵了，已经懒得吵了。
你说乔彦这个人奇怪吧，但是他的思维逻辑还真挺自洽的，不然刚才也不会当着这么多人的面说杨婧和李怡蕾的导演组合存在问